1、構圖當面對一個模特和一張白紙的時候，首先要仔細觀察模特，其次確定好人物在畫面中的大小，安排合理的位置，下筆時心中有數(shù)使我們更好地起形。用鉛筆輕輕打形，確定頭頸肩的關系，確定透視關系，確定三庭五眼的位置，這樣大體形狀就出來了。2.鋪色大家都知道畫畫不可能一步就畫到位，畫畫是一個不

素描畫人的頭發(fā),請問用幾號鉛筆效果好? 看情況 頭發(fā)可以用多種型號畫 最深的地方完全可以用8B 12B 使勁涂 光照處用2B 4B即可 有深有淺 頭發(fā)才有層次感 怎樣才能把色彩,素描畫好 去買畫材時 不要聽信老板的 老板看你是剛學畫畫的 會宰你的錢 選擇教材時最好是找會美術的人陪你去 這樣你可以根據(jù)自身條件

新手畫好正方體的結構素描可按以下步驟進行：準備工作工具選擇：鉛筆：準備硬炭筆或小B數(shù)的鉛筆（如2B及以下），硬炭筆線條清晰、顏色較淺，適合起形階段，能精準確定基本形狀；小B數(shù)鉛筆也具有類似特性，便于繪制較為精細的線條。同時準備軟炭筆（如6B及以上），軟炭筆顏色深、易上色，用于表現(xiàn)暗面和

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便 鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：(1).初學

畫一幅鉛筆素描習作，選擇哪一種或哪幾種鉛筆，要由所畫對象的特點和表現(xiàn)的要求而定畫石膏類形象，石膏的質(zhì)地較亮，質(zhì)感堅硬，選擇鉛筆就應當偏硬、偏淺，最軟可選擇到“B”,最硬的可選擇到“2H”或“3H”。用“HB”、“B”、“2B”畫暗面和顏色最深的部位，用“2H”、“3H”畫最亮的部位。

最好是模仿和寫生同時進行.這樣對你很有幫助!寫生時要仔細觀察物體,和光的作用。也許有一段時間會停歇下來,沒有進步,但是千萬別氣餒!!一定要繼續(xù)畫!每天畫!!(如果你時間安排的過來)而且一定要用心畫,最好是你喜歡畫畫.打從心底的喜歡!過了這段期間,你一定會有一定的進步!如果,你能聽進我這些話,

一、準備工具與原料 紙張類：素描紙、畫板、畫架。畫筆類：各型號軟硬鉛筆（2H、HB、2B、4B、6B、8B）。輔助工具：橡皮、紙筆、紙巾。二、具體方法與步驟 第一步：打輪廓（起型）觀察構圖，注意形體結構，打準輪廓。例如繪制小提琴時需關注其透視關系，確保比例和角度準確。第二步：鋪大體明暗關系

如何畫好素描(鉛筆)

就用個盒子裝就行，沒有太高的要求，我隨便買了一個塑料的，扁寬的那種，用了三年，鉛筆不容易斷，主要是保護好炭鉛筆，最好給他墊一層海綿或者布，否則摔一下等你再銷的時候你就哭吧，都是一段一段的紙質(zhì)，布質(zhì)，塑料質(zhì)品，都可以，這些都會防止鉛筆被摔斷，各人有個人的習慣只要用的順手

4.概括形體，先方后圓。如果描繪對象偏圓就先直接用一個圓來概括，整體偏方就直接概括成一個方形。5.畫組合靜物或頭像時同樣要從整體可概括的角度觀察入手。6實在比不出來可以借助工具。把鉛筆豎起來拿，胳膊伸直，舉到與視覺中心與物體中間進行比較。7.排除光影關系，多注重對象生理結構、物理結構。我

為了畫準我們可以將鉛筆拿的與視線垂直后，對準頭部后方兩個發(fā)髻的斜度（如下圖中的鉛筆盒后腦勺與肩，以及腦門和下巴之間藍線所示），平行挪到畫面中畫一條線。隨著形的逐步完善，我們還可以拿“十字交叉法”來核實下巴的位置與頭發(fā)和肩膀的關系是否準確。再有，我們還可以通過石膏像的負形來檢查所畫

1、首先，需要確定透視點的位置。透視點是視線的匯合點，位于鉛筆盒的正面，與鉛筆盒的長軸平行。2、然后，確定透視點后，就可以畫出鉛筆盒的輪廓。鉛筆盒的輪廓是一個矩形，可以使用直線來畫出。3、接著，在畫出鉛筆盒的輪廓后，就可以畫出鉛筆盒的細節(jié)，例如鉛筆盒的蓋子、開口、刻度等。4、最后

鉛筆盒透視原理手繪如下：準備材料：鉛筆、尺子、畫紙。1、若我們將方塊下移，就會發(fā)現(xiàn)出現(xiàn)了第三個面。如果正對我們的垂直邊線跟左右兩個消失點連線的垂直中線相重合，方塊的兩個側面就會一樣大。方塊的三個面是被消失線框住的。2、假設垂直邊緣并不居中，兩個側面就不一樣大。轉向我們的那一面最大

1、首先需要畫出一個斜向放置的長方形后，再畫出補充畫出它右邊與下面的側面。2、接著慢慢的畫出左上角與左下角兩個內(nèi)角組成的線條。3、然后依著畫好的盒子左側邊緣線條向左畫出鉛筆盒的翻蓋。4、在鉛筆盒盒內(nèi)畫出一支鉛筆，注意補充好鉛筆上的一些細節(jié)線條。5、將整個鉛筆盒用紅顏色涂上，盒子

畫鉛筆盒素描圖片

手臂：兩只手臂自然地放在書桌上，其中一只手要握著筆，表示她正在寫字。畫桌面環(huán)境：作業(yè)本：在桌面上畫一個平鋪的作業(yè)本，用一些短橫線來表示本子上的文字，這樣簡單又明了。書桌：用簡單的矩形來畫書桌，不需要太多細節(jié)。其他裝飾：為了讓畫面更豐富，但又不至于太復雜，可以加上書本、文具盒或者臺燈

它有三層，第一層放鉛筆﹑勾線筆、紅筆。第二層放著直尺、三角尺。第三層放著兩塊橡皮。在我做作業(yè)時，鉛筆就站在了我的手上。當我畫畫的時候直尺立刻就走出來，幫我畫出一幅幅美麗的畫。當我寫錯作業(yè)時，橡皮就毫不猶豫地站出來幫我把錯字擦掉。我喜歡我的鉛筆盒。今天是大年初四，我和爸爸去

我還要告訴你們一個秘密，在我文具盒的下層有一個暗格，里面有一支白板筆，用它可以在我文具盒下層的寫字板上畫畫和寫字，非常方便。在文具盒的右下方裝有兩個轉筆刀，一按就可以削粗細不同的鉛筆了。我最喜歡的是文具盒蓋上的圖案，左邊是一輛漂亮的小車，里面擺放著五顏六色的花朵。右面是一只可愛

在編輯器左邊的工具欄中，點擊畫圖工具的圖標，開始使用畫圖功能。畫圖工具是Canva可畫中非常強大且易用的一個功能。設置畫筆參數(shù)并繪畫：選擇畫筆類型：如筆、馬克筆、高光工具等。設置顏色與粗細：根據(jù)你的需求選擇合適的顏色和筆觸粗細。開始繪畫：在畫布上自由發(fā)揮你的創(chuàng)造力，開始畫畫。使用文具盒中的

文具盒的畫畫方法如下：1、我們先畫出文具盒的盒身。2、在盒邊畫上波浪線裝飾，在盒身畫上線條。3、給文具盒涂上綠色。4、裝飾線條涂上藍色就可以了。文具盒，學生用來裝鋼筆、鉛筆、尺子、橡皮等文具的盒子。質(zhì)地種類很多，一般有木質(zhì)、鐵質(zhì)、塑料等制品，形狀各異，多為長方體形狀。鐵質(zhì)文具盒上

選擇文具作為主題：可以選擇鉛筆、橡皮、尺子、文具盒等常見的文具作為繪畫的主題。添加裝飾元素：在基本形狀的基礎上，可以發(fā)揮創(chuàng)意，添加一些裝飾元素。比如，可以給鉛筆末端加上一個可愛的帽子，或者給橡皮增加耳朵和表情，使其變得更加有趣和生動。涂色與描邊：使用粗頭記號筆或馬克筆進行涂色和描邊，增加

一、材料準備需準備鉛筆、橡皮、細頭黑色簽筆或馬克筆（0.05-0.3毫米線條粗細）、彩鉛或水性彩筆、便攜裁刀或美工刀、透明膠帶、畫紙或草稿本，以及可選的噴涂透明保護漆。工具選擇需兼顧精度與材質(zhì)適配性，例如細頭筆適合勾勒細節(jié)，彩鉛或水性彩筆用于上色，保護漆可防止顏料脫落。二、畫前保護邊緣防

如何在透明文具盒上面畫畫

一、櫻花油漆筆使用方法初次使用時，蓋緊筆帽，多搖動筆桿幾次，然后取下筆帽將筆尖小心地在平面上按幾次，直至墨水出來即可使用，使用后，蓋緊筆帽。再次使用，蓋緊筆帽，搖動筆桿，打開筆帽不用按筆尖即可使用。再次使用時可以不用再按壓了，只需要搖幾次就可。用后平置。(另外此筆0.7MM的筆書寫

如何用噴噴筆畫畫？一、直握。類似于乒乓球里的直拍。容易控制，尤其是在描繪直線的時候直握的優(yōu)勢很明顯。對于手比較小的人，直握也比較舒服。二、橫握。類似于乒乓球里的橫拍。不容易疲勞，長時間工作的時候可以選擇橫握。對于左撇子，橫握也比較舒服。三、主體鋼針，噴噴筆內(nèi)部的主軸，由精密特細鋼

1._紫饒貿(mào)132、131和139號馬克筆,基本上畫膚色最常用的就是這三支啦,首先用132畫膚色,然后用131去畫頭發(fā)和臉部輪廓的陰影,大家要注意陰影的位置,不要畫錯了。2._劬_檀蠹乙桓黽虻ビ秩菀壯魴Ч幕,CG0.5淺淺畫一下眼球上半部分,營造陽光灑下的陰影感,用淺一些的183號畫眼球下半部分,再用深

怎么用修正帶畫畫如下：首先準備好彩色馬克筆和畫畫本，然后就可以開始畫了。1.先在左邊畫一個小三角，在畫兩個半圓。2.然后在第一個半圓那里畫上兩個點做為眼睛，在畫一條彎彎的線做為嘴巴，然后在第二個半圓畫一個大一點的圓和在圓的中間畫一個小小的圓。3.然后在圓的內(nèi)部畫一個小扇形。4.

一、材料準備需準備鉛筆、橡皮、細頭黑色簽筆或馬克筆（0.05-0.3毫米線條粗細）、彩鉛或水性彩筆、便攜裁刀或美工刀、透明膠帶、畫紙或草稿本，以及可選的噴涂透明保護漆。工具選擇需兼顧精度與材質(zhì)適配性，例如細頭筆適合勾勒細節(jié)，彩鉛或水性彩筆用于上色，保護漆可防止顏料脫落。二、畫前保護邊緣防

準備畫板與工具：首先，可以選擇一塊合適的畫板或紙張作為創(chuàng)作的基礎。如果是微縮文具畫畫，可以先用白色顏料打底，為后續(xù)的繪畫提供一個干凈的背景。接著，準備素描的鉛筆、削筆刀、橡皮擦等基本的繪畫工具。繪制輪廓：使用削好的鉛筆，輕輕地畫出想要繪制的文具或場景的大概輪廓。這一步不需要過于精細，

如何用文具畫畫

重形體結構，輕明暗虛實 我一直固執(zhí)地堅持這樣一個觀點：好素描應該像雕塑一樣，素描就是在紙上做雕塑！ 在雕塑家的眼里是沒有明暗虛實之說的，他們只會看到高低起伏，看到形體與形體之間的結構關系，明暗是表現(xiàn)形體的工具，在繪畫中是一種制幻的因素，它并非是認識形體的手段。當我們看到一個物體時，腦子里不是明暗反應，也不是色彩反應，而是一種形體反應、質(zhì)感反應和量感反應。 明暗是光的產(chǎn)物，它們不是物體固有的，物體固有的形態(tài)是不受光的支配而獨立存在的，無論白天還是黑夜，無論你看見還是看不見，它都是客觀存在的，不變的是形體，變化的是明暗。只有當畫面的光影和對象完全吻合的時候，形體才能準確地顯現(xiàn)。如果說光影素描擅長畫燈光和強日光的話，那么它對平光或柔光卻顯得力不從心。 當然，我這樣說并不意味著明暗不重要，相反，明暗對于形體的塑造來說至關重要，當對象的形體結構定準確后，明暗就顯得無比的重要，明暗調(diào)子越豐富就越能表現(xiàn)對象的質(zhì)感。 明暗永遠要圍繞形體轉，形體第一，明暗第二。 重色階順序，輕技法表現(xiàn) 前面我說過，素描就是在紙上做雕塑，說白了，就是在紙上制造一種三維立體的幻覺，而這種幻覺的制造就要依賴色階的變化來產(chǎn)生。 畫素描首要的技能就是要讀準對象的明暗調(diào)子，就像學音樂首先要唱準1234567一樣。哪里最黑，哪里最白，每一塊黑屬于哪個色系的黑，每一塊白屬于哪個色系的白，每一個色系下都有明暗的微妙變化，一般我們把每個色系的形體分為七個層次，即，黑、中黑、淺黑、灰、中灰、淺灰、白，每塊顏色都在自己的范圍內(nèi)活動，絕不能越位，破壞色階的秩序感。只有這樣，畫面調(diào)子才耐看，形體的質(zhì)感、體積感才會增強。 素描的要決在哪里？很多人有很多種解釋，但不管怎樣，素描就是素描，它是靠色階的反襯對比來制造立體幻覺的。很多人一提到素描，都熱衷于技法的表現(xiàn)，其實，所謂技法有很多種，它只不過是表現(xiàn)形體、描繪色調(diào)的一種手段罷了，你怎么畫都行、都對，但不管技法多么高明、多么現(xiàn)代、多么時尚，最終都要描繪出色階的順序，不能為了技法而破壞了色階的排列秩序，如果你一味地追求表面浮躁的技法，而不顧本質(zhì)的色階變化，還以此而“仗勢欺人”，我只能說，你真牛X！ 先再現(xiàn)后表現(xiàn)，先模仿后創(chuàng)造 在畫素描的時候，別人的第一反應是如何去表現(xiàn)，如何去創(chuàng)造出一種美妙的幻覺；而我的第一反應則是如何客觀地、真實地、樸實地把對象先再現(xiàn)在紙上，先去模仿它固有的形體關系和明暗關系，至于如何去具體的表現(xiàn)，即技法層面上的東西到下一步再去考慮，這就像蓋大樓，先把房屋的結構搭建起來，具體的裝潢是在此之后的事。 很多學生一看到被畫的對象，都顯得非常激動，這是難得的，但很多一上手就急忙考慮如何同一些“特效”，但結果往往是，急急忙忙的開工，又急急忙忙的收工。我們說表現(xiàn)技法是必要的，但它必須依附在對象固有的形體關系上，不能為了表現(xiàn)技法破壞了整體的形態(tài)關系。就像我們穿的衣服，無論它設計的款式多么時尚現(xiàn)代，如果不符合人體的形體比例與結構關系，再好的衣服也不過是廢品一個。 所以，對于寫實素描而言，我建議在畫之前先不要過多地去考慮如何表現(xiàn)對象，應先把它如實地搬到紙面上，通過涂抹描繪先模仿它固有的關系，然后在此基礎上進行表現(xiàn)與創(chuàng)造，這樣就能做到有的放矢，不至于亂了頭緒。 先涂調(diào)子，后寫局部 在畫素描時，有一個重要環(huán)節(jié)，叫“鋪大調(diào)子”，之后，還有一個關鍵的環(huán)節(jié)，叫“深入刻畫”，它們是一種先后遞進的關系，它們相互依賴、相互影響、相互制約。深入刻畫有賴于鋪大調(diào)子的鋪墊，而鋪大調(diào)子有賴于深入刻畫的具體塑造。如果調(diào)子鋪的很亂，那深入刻畫就無法正常進行，如果深入刻畫的每個局部都很到位，但破壞了前面鋪出的大色調(diào)關系，只會是白花力氣，適得其反。 我們經(jīng)?？吹揭恍┖軆?yōu)秀的作品，它們筆法細膩，調(diào)子變化微妙，讓很多人，尤其是初學者產(chǎn)生一種敬畏：它們到底是怎么畫成的？ 其實，他們并沒有你想象的那么復雜，我在這兒班門弄斧，給各位看官揭揭底！ 我發(fā)現(xiàn)，很多細膩的素描作品，它們在鋪大調(diào)子時都習慣用鉛筆涂，就像兒童畫中著色的環(huán)節(jié)一樣，在這個階段，它們不講究什么技法，只是直觀地把對象特定的關系涂抹在紙面上，這時你看不出線條、筆觸的痕跡，只是調(diào)子與面的結合，把對象最原始的狀態(tài)老老實實地涂抹出來。其實，很多大師的經(jīng)典作品都有涂抹的痕跡，我們很難從中找到那些張牙舞爪的線條和生硬的筆觸，而是一種非常樸實、單純、穩(wěn)重的原始描繪，這可能就是大師作品的味道所在把！ 等把大調(diào)子、大關系涂抹完之后，就要每個局部逐一地深入刻畫了。在刻畫時，要非常耐心地，像寫字一樣把每個單元的質(zhì)感“寫”出來，我在這里為什么用個“寫”字而非“畫”字，主要是說要用方向不同、長短不一、輕重有別的筆觸把對象的形體、明暗關系慢慢修出來，這時我們要忘記技法，用一切可以用的手段把對象客觀地記錄下來，往返循環(huán)幾次，形體的質(zhì)感自然會呈現(xiàn)在眼前。在這個階段一定要注意，“寫”的要慢、要細心、要細膩！ 寫涂后寫，就是這樣?。?！ 忘記技法，還原本質(zhì) 我在素描中一直主張一個觀念，就是忘記技法，還原對象的本質(zhì)面貌，這也是寫實素描的秘訣所在！ 技法是讓一個畫家心驚肉跳的詞匯，每個畫家都有一套看家本領，就像古代武術界中的各個門派，他們的功夫其實都大同小異，但每家的套路又有不同，這時的技法就成了畫家的立身之本。因此，我一直固執(zhí)地堅持一個觀點：每個畫家都有匠人的身份。但我今天非要反其道而行之，主張忘記技法、沒有技法，忘記技法就是最大的技法，沒有技法就是最全的技法。想必各位看官一頭霧水，不認此理。 別急，且聽我把話說完！ 我們首先明確一個邏輯思維順序：技法是為了更好地表現(xiàn)對象的形體結構、空間感與質(zhì)感，我在前面說過，深入刻畫是用筆寫出來的，既然寫，就要強調(diào)自由輕松，什么方法都可以用，怎么畫都可以，只要能真實地把形體的質(zhì)感記錄下來就OK，誰規(guī)定了畫眼睛必須用什么方法，畫鼻子必須用什么方法，畫臉蛋必須用什么方法，畫屁股必須用什么方法……只要能達到目的，不擇手段。這讓我又想起了古代武術中什么招式最厲害，我想應該是“迷蹤拳”，沒有什么固定的把式，只要能在最短的時間內(nèi)擊敗對手，就是上乘的功夫。隔行不隔理，武術的道理同樣可以用在素描上。上乘的素描是沒有固定套路的，只要能還原對象的本質(zhì)，真實地描繪形體的質(zhì)感，什么招管用就用什么招。這也就是為什么我們在看一些優(yōu)秀作品時看不出它們是怎樣畫出來， ——迷蹤素描！ 抓住三條主脈線 我對學生說的最多的一句話就是：雕塑，雕塑，還是雕塑，一定要把素描畫的跟雕塑一樣，素描就是在紙面上做雕塑！ 把素描畫的跟雕塑一樣，一直是我素描觀中最核心的概念，雕塑效果，重點在于強調(diào)形體的結構，用明暗反襯的手法把對象的體積、質(zhì)感制造出來要想達到這種效果，有一個最簡單，也是最行之有效的方法——抓住三條主脈線。 哪三條主脈線呢？ 輪廓線、結構線、明暗交接線。 輪廓線抓緊就會使對象從平面的紙上與背景脫離開，形成一定的空間感，抓住輪廓線還能把形體的形狀界定下來，從而達到“形”像。輪廓線畫準了，那對象的基本形態(tài)也就隨之產(chǎn)生了，如果輪廓線抓不住，那就會把手畫成爪，把腳畫成蹄，把臉蛋畫成屁股。古代大師的作品很大的魅力來自對輪廓線的考究。 結構線是制造雕塑感的殺手锏，我們強調(diào)畫素描時注重對象的形體結構、高低起伏，這時，形體本身與形體之間的結構轉折線就顯得無比重要。抓住結構線就會把對象形體的來龍去脈搞清楚，抓住結構線也就會增強形體的結實感，不至于像一盤散沙一樣，毫無力度、毫無生氣，結構線可以說是再現(xiàn)式素描的命脈。 明暗交接線，我想對于素描來說就是點睛之筆，抓住明暗交接線，對象的體積感就會馬上制造出來，形體的空間感也會隨明暗交接線的強化而暴露出來，這可以說是一舉兩得、一石二鳥的好事。在素描中，制造對象的體積感，最重要的就是來自于明暗交接線，所以，當你的畫面還十分空洞時，不妨加強對明暗交接線的修復，相信定會使你的畫面立馬生動起來，形體感與空間感也會立馬浮出水面，不信，你試試！ 天下萬物都有它最致命的要害，就像心臟對于人一樣，解決任何問題都要講求巧勁，學會抓重點、抓要害，所謂“舉一綱，萬目張”， 只有抓重點才能四兩搏千斤，畫素描也要抓住要害，抓住三條主脈線。 以灰色為主調(diào)，找出黑點和白點 寫實素描有一個最大的特點：細膩耐看，整個畫面調(diào)子變化很微妙，任何顏色都在細微之中輕輕舞動，它就像一曲旋律優(yōu)美的抒情歌，很耐人尋味。 寫實素描沒有大黑大白的明快變化，從最黑到最白，它是慢慢地、逐漸地過渡的，中間有大量不同的灰色參與了其中，寫實素描的明暗調(diào)子變化都是輕緩過渡產(chǎn)生的，最黑和最白往往只是一個點，即黑色里面還有黑色，白色里面又有白色，層層遞進排列完成。寫實素描忌諱黑白大起大落，所以，記?。涸诨艺{(diào)子中找落差，在灰調(diào)子中找對比，在灰調(diào)子中找色階，把北方女人柔情似水的一面做出來，把南方女人清秀靈美的一面修出來。以灰色調(diào)為核心，這是寫實素描的秘訣所在！
所謂素描，泛指一切廣義上的單色描繪，但往深了講，他就是一門視覺藝術造型藝術甚至可以表達精神層面 就我個人的理解而言，其實素描就是一門功夫，修為以具其天賦、悟性、苦練成正比的，也就是說，你努力了幾分，你的畫在紙上就能表現(xiàn)幾分，你悟了多少，你的畫就能表現(xiàn)多少，而不是世俗的那些條條框框 既然是一門功夫，那你就要明白苦盡甘來的道理，剛開始你覺得不喜歡或什么有可能是因為其過程的枯燥，但你要明白，如果你真的喜愛視覺藝術的表達，就要苦練基本，入門到進階到通透以后，自然你會發(fā)現(xiàn)，隨心隨覺你都可以通過你手中的任何道具（而不只是鉛筆）表達出來 這是我以前對兩位朋友說過的話~希望對你有幫助 第一，買幾本必要的基礎書，包括人體結構 面部結構 靜物描寫 人物速寫這一類的基礎書，拿到這些書以后別先就急著開始臨摹，要先看清楚結構的走向，筆是怎么靈活運用的，排線的順序和輕重 第二，一般情況下練素描的順序應該是幾何石膏、靜物、骷髏、石膏頭、真人臨摹、真人寫生，都是一步步過渡來的，切忌不要好高務遠，打好基礎是以后畫風穩(wěn)健的必要因素 第三，剛開始可以在紙的反面用鉛筆仔細的排排線，算是畫前的熱手，排線力求均勻流暢，線的兩端要輕，中間相對兩端重，線與線之間的間距要力求平均且自然 第四，理解好素描的基本五大調(diào)，基礎書里會提到，自己好好觀察好好領悟 第五，理解點、線、面這3者之間的關系和在畫面上的質(zhì)感，理解那些畫家是怎樣利用這3元素來襯托畫面的 第六、好的素描作品總是能找到基本五大調(diào)的影子，還有就是黑百灰的運用，灰色又分了淺灰和深灰 第七、最少找個懂畫的人定期幫你看一看，免得走太多彎路，剛開始可以不會上調(diào)子，但起碼線要拉直，型要打準，這是作畫最基本最基本的要求 第八，其他的再說多了都是空談，現(xiàn)在開始，拿筆畫吧 排線是為了面而服務的~改變你的觀念~素描不是一條條的線，最基礎是要還原事物的能力，你畫的蘋果~梨你有仔細觀察他們明暗了嗎~他們表面的質(zhì)感是不一樣的~所以你用筆也不能用一樣的方式（排直線）。你要順著他們結構來，就像我們最早的幾何石膏體一樣~每一種雖然都是直線為主~但排的方式和方向仍然不一樣~要努力去尋找變化~畫出來的東西才能見效果 畫黑~我這里有點小技巧~畫黑不是使勁往上使力就能黑的~那樣黑出來的會發(fā)亮而且不透氣`非常死板~你可以先用2B上基調(diào)`然后6B或5B加深~最后根據(jù)需要用8B或4B修飾和點綴~素描靜物是個循序漸進的過程~要來來回回上4~5層才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的 怎樣擺線條~如果是上調(diào)的話~建議先按結構來~然后再融合自己的想法以后慢慢形成自己的風格，這里套用一個老師說過的話，調(diào)子你們自己編就行了，自己編 在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀查力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調(diào)性，這些存在的形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。 我再把以前總結過的順口訣給你看看，希望能對你有所幫助 素描五大忌 灰花板膩臟 黑白灰上調(diào) 灰間找奧妙 重在物對比 其記畫面中 實物固重要 效果是王道 結構要精準 虛實要分清 點線面其道 終為最終效 大關系明確 細節(jié)論成敗